爱乐国度

空白中的自我何处寻

2009-08-02T19:01:00.002+08:00

七月份，部落格交白卷的一个月。

究竟是没有写作的灵感，还是没有写作的动力?

抑或是多愁善感惯了，以至于对周遭的事物陷入一片白茫茫的迷惘与麻目，连最大的冲击都无法激起小小的一朵浪花？

愈是写，愈是没眼看自己一手打造的所谓的“文明的产物”。写的越多，越是觉得自己喝的墨水不足半桶，还学人家拿着毛笔充文人。

大学文凭到手了，没工作经验也算得上是半个专业人士，有资格踏入职场了。然，这样的我却连一篇能够令自己满意自豪的文章也写不出……着实比笑话还笑话。这样的我，配拿一纸文凭来修饰我的履历么？果然还是老话一句，文凭是用钱买的，成绩并不代表一切，有几两重自己心知肚明。

回顾自己自过去在此地的劣作，发现自己在胡乱涂鸦的过程中，并没有多做细想，完全忽略了写作时应有的考量。是因为书读得不够多？还是缺少写作经验？在这种丝毫摸不着个人写作风格的情况下踏入硕士班，以及往后踏入职场，说实话，凶多吉少……

也许左撇子的我右脑发达，不知不觉在艺术细胞的怂恿下只顾着感性，忽略了负责理性的左脑，以至于失去对事物的理性判断与分析。感情泛滥又缺乏一流文采的情况下，连自己能满意的文章都写不出，惊人之作就更不需要提了。

想要一切有所起色，是应该继续交白卷，沉淀一段时间，经过一次次的内在深思，寻找自我，才够格得到神的眷恋，赐我一次神来之笔？

还是，要像诗人李白杜甫、音乐家贝多芬等，善用自己的多愁善感，不断地写，不断地创作，自然而然就能领悟神之道，次次下笔如有神？

交白卷也好，埋头苦干也罢，寻找自我真的谈何容易……

而在摸不着自我的情况下频频交白卷，既是难上加难，亦是痛苦万分……

宁夏中的不和谐

2009-06-20T00:41:00.003+08:00

进入夏天的台湾，夜间活动没有归零实属难得。看到一批球友顶着三温暖般的炎气，带着一阵厮杀后特有的大汗淋漓躲进店里避难，不得不佩服他们的毅力。即使是最令人难以忍受的闷热，他们也非要火拼一场才甘愿。当然，有了我们店里的冰品和冷气，就算是在火焰山下打汤姆斯杯相信他们也不介意。

跟同事送走最后一批客人，关了店，为忙碌的一天划上短暂的休止符。十一小时后，伤兵败将开了店门还是一条龙，抖擞精神向再度降临的混沌挑战。热季日复一日的混乱，着实让工作变得精彩异常。谁说餐饮业就没挑战性？千军万马杀到店里，再来几通电话叫外送，大伙就只剩叫苦的份。

夜深人静，唯有淡淡的路灯和楼光为夏夜做陪衬。走在如果是大马早就被抢个十次八次的人行道上，不禁感叹我有多久没在夜间去外头散步。大马每况愈下的治安跟宝岛相比，真是一天一地，难怪那儿的生活品质追不上台湾。连晚上出来散散心也要三思，就算是李白杜甫在世，恐怕也少了许多吟诗作对的灵感与兴致。

躲回房间，透过冰岩(Compaq 在台湾的名字，还以为是什么很炫的牌子）暂时远离夏天的闷热和工作的疲劳，在老贝的伴随下上网做些例行的电邮检查。托斯卡尼尼经典的《命运》、古尔达指下不朽的《皇帝》、波利尼独具个性的《热情》，无限的不和谐因子冲击着我的脑神经，为这个宁夏带来了少许的生气。

沉醉在老贝世界里的同时，发现2009年在不知不觉下已经过了一半。在这消逝的半年里头，我忙着搬家，忙着申请大学，忙着在新环境安顿下来，忙着打工赚钱。忙上加忙的生活使我丝毫没有察觉到，时光的洪流比现实的光速还要快且不留痕迹。再眨个眼，我就从打工族变成大学研究生。

时光的催促下，我一再的脱变，速度之快连我自己都感觉不到。也许画面一转，我已经是新一代的不和谐因子，承前启后，轰炸着另一个游子的耳膜，为他们带来一个另类的宁夏，另一种史无前例的感触。

期待-抹杀神迹的元凶

2009-05-26T21:19:00.004+08:00

去年周董的《摩杰座》问世后，朋友说和以前的专辑相比，这次并没有想象中的好。也许是周董自出道以来就所向无敌，一向都是品质保证，刮起的风已足以让大家养成一个对亚洲小天王抱着很大期待的习惯。

向来没听什么流行歌曲，上网稍微做点调查，才发现原来周董这次又跳出以往的框框，再度挑战新的美国乡村音乐风格。也许正因为朋友已经习惯周氏风格，所以这次的新作不太容易接受。所谓的惯性，就是物体在没有任何外力的作用下，保持静止或匀速直线运动的状态。《魔杰座》的新风格对朋友的耳朵来说，就是一个阻挡惯性的外力，听了自然多少会觉得不太舒畅。

《魔杰座》跟《十一月的萧邦》、《七里香》等专辑相比，到底哪一张比较好我不知道。但同样身为“天王级”（或者接近）音乐家，尝试新风格却遭到比周天王还要劣等的待遇的大有人在。

距今83年以前，旅美俄国浪漫派作曲家拉赫曼尼诺夫在新大陆完成了他的第四号G小调钢琴协奏曲。本身也是一流钢琴家（一双大手增加他的优势）的拉赫曼尼诺夫，笔下的钢琴作品自然也极具难度。加上他几年前写的第二与第三钢琴协奏曲所获得的空前成功，普罗大众自然就把钢琴协奏曲的形式套在拉赫曼尼诺夫身上，对他的作品尤其期待。

早在离开俄国前，创作量极高的拉赫曼尼诺夫就已经在一个未知的领域里不断地探索，企图在浩瀚无边的脑海里激发自己未知的潜力。与其不断地重复写出与过往类似的作品，不如停下脚步沉静一段时间，寻找新的环境给予自己新的灵感。而1917年爆发的十月革命使得拉赫曼尼诺夫家财尽失，迫使他举家移民国外，正好给了他刺激出新一层创意的机会。

周游列国的音乐家，最后决定在美国落脚。也是在这块新大陆上，拉赫曼尼诺夫接触到了美国本土音乐-爵士乐，并对之产生浓厚的兴趣。在耳濡目染的情况下，他或多或少尝试在新的钢琴协奏曲里注入一些爵士因素。这一步就商业角度来说，是个很大的错误，因为他完全脱离了以往阴暗沉重的创作风格（有些人注定就是不能当阳光男孩），听起来一点也没有“拉氏”风格。

对他寄予厚望的乐迷们仿佛被砸了一记闷棍，所有对他钢琴协奏曲的美妙幻想都被打碎了。乐评们更是毫不留情，将这首协奏曲批得一文不值。几次公演后，大受打击信心全失的钢琴家马上将它打入冷宫，一直到十五年后才又重拾勇气面对它。本着完美主义者对自己作品的求好心切，拉赫曼尼诺夫发起狠来对它改了又改，以至于这首协奏曲现在共有三个版本。

就艺术角度来说，拉赫曼尼诺夫这一步是值得鼓励的。姑且不论第四钢琴协奏曲当时到底有多失败（人总是后知后觉，现在很欣赏这部作品的人倒也不少），勇于尝试新的风格是一个音乐家应该有的态度。走在时代尖端的除了科技外，就要算艺术了。能够在音乐中纳入新风格，混合不同的曲风，要形成一股新的趋势只是时间上的问题。不同文化间的交流，总是会擦出亮丽的火花，但这完全取决于个人踏出第一步的意愿。

能够接受这种想法，自然就能领会并抓住当时在拉赫曼尼诺夫脑海里碰撞出来的灵感，也自然就不会对从长期沉静中诞生的第四号钢琴协奏曲有几分厌恶。是的，音乐家每尝试一次新的风格，对听众来说不就是一次惊艳吗？同样的，周董愿意不断尝试新风格，就算在音乐上成就不甚高，起码这种精神应该受到乐迷的鼓励与肯定，并感谢他愿意在音乐上为我们提供更多不同的选择与享受。

作为听众，理应随着音乐家不断地进步，不断地探索新的可能性，而不是强拉对方跟自己原地踏步。所谓的期待，应该是对一切新事物抱着万分的渴望，而不是一味地要求自己的偶像在一个定局里不断炒冷饭，还落井下石指责他江郎才尽。如此受限制的音乐，就是再有耐心的神童也不愿意去写。

如此无知的期待，是在否定任何革命性的创意。

如此无趣的期待，是在限制自己所能得到的乐趣。

如此无情的期待，是在抹杀一个奇才费心创造的神迹。

注：笔者并非周董的狂热拥护者

一个月

2009-05-07T11:31:00.000+08:00

某个缺乏睡眠的清早，心里还在咒骂同房老妈晚上天崩地裂的鼾声当儿，思绪一转，骇然发现我来台已有一个月。

说实在的，从本人的时间观出发，一个月不算长，未能让我全面掌握一个新环境。你或许会说我这个人适应能力差，若换作是你们，早就如此这般怎样怎样……也许有些人在一个月之内就已经能融入一个新社会，跟当地人打成一片，甚至操着一口流利到不行的台语（我现在听到的只是乱码）。对于这些适应能力像微生物般强的高人，我必须承认，我这个单细胞生物没法进化得如此迅速，稍微一个闪失就是灰飞烟灭。

然而，就一般的时间观来说，一个月还是有它值得纪念的地方。毕竟它标志着从某个起点出发后的一小段历程，一个特定的时间点。从这一个点往回看，可以望见并自我评估一下自己到目前为止的表现，并为接下来的旅程做一些适当的安排与更动。

这短短的三十天里，最大的进展就是在住家附近找到一份工作。于是，我穿起围裙，带起头巾，穿着制服跟别人一起卖甜品。豆花、红豆汤、蔴糬、珍珠奶茶……都是我不会去碰的食品，今天居然要做给客人，人生就是如此讽刺。新环境中的新环境，着实有趣。

我不是读心理系的，但我相信大部分人在茫茫人海的陌生环境中，第一个反应是下意识的捕捉一丝熟悉的气息，任何与自己以往记忆稍有符合的事物，马上就多了一份亲切感。即使找不到，也会将周边事物与自己的记忆库存连接，好让自己多少能安心一些。至少，这是我往回看所得到的结论，还是我的一生真的就是充满巧合？

在工作的当儿慢慢了解同事的性格后，不禁在想：是自己联想能力太丰富，还是不同的人性格多少会有重叠的时候？怎么那个外号叫瓜瓜（还不知道真名）的耍宝搞怪起来十足是阿Mark 的翻版？那个第一天带我的大哥流露出的温和跟国威有几分相似，能干度也跟老大不相上下；另一个外号Dora 的小姐有些举动跟美玲是完全一个模子出来的；还有为人和蔼可亲的店长，根本就是成熟版的立诚……

想到这里不禁莞尔一笑：原来跟理五相处了三年，所有的一切已经整理成一个档案，深深烙进脑海里，直到到今天又再度打开。也因为这个档案的开启，在这一个月的中点站上，我找到了属于自己的幻想乐园，一个名为“壮志凌云”的小世界。这是否又算是缘分再续呢？

一个月了，生活暂时有个方向。然，唯一的美中不足，是在这个看似完美的拼图上的一个缺角，一个被我遗留在海洋另一端的缺角，无论如何都无法被取代。从心底深处抽出片断记忆，制成一个凹凸不平的小块勉强塞下去，填补内心的不足。不管未来的两年里，日子会变得多完美，这一个缺口始终会将我从幻想乐园中拉出来，提醒我还有一个约定等着我守护，还有一个承诺等着我去兑现。

而给我这个勇气与决心让我继续走下去的，除了妳给的36度暖意，还有一个代表着承诺与约定，紧紧拴在我心房的锁匙圈。

一个让内心充满希望的希望。

我们的距离

2009-04-14T23:40:00.000+08:00

下班回来练练琴，Melodies of Life 却被一阵门铃声打断。

开门后先是一愣，才想起阿姨今天有学生来上课，急忙收拾钢琴上的谱，让位给专业人士。对方也是迟疑片刻，脸上才露出认得我的表情。也难怪，最后一次见面是两年前的音乐会上，大家也没多少交流，交代完音乐会的费用后，就忙着试弹钢琴为表演做准备。在压力的情况下（我的音乐根基跟同台演出的人相比简直是天差地远，难免会紧张；她则是因为身为音乐系的学生，加上是我阿姨“调教”的，自然会对自己的演出有要求），大家也没什么心情做进一步的认识。音乐会结束后，拍个团体照就这样“解散”了，日后即使在msn上也没多交谈。

两年后的我，钢琴上并没有多大的进展。在看似无止境的课业中打滚的同时，除了在《暴风雨》中寻找新的可能性，勉励维持我那残破不堪的水准以外，并没有多大的突破。新练的克莱门蒂奏鸣曲，在接近两年没头没脑的自习下，已经进入瓶颈。

两年后的她，音乐系主修钢琴的她，迈入了大学第三年，在我阿姨的鼓励（或者说强逼）之下再次挑战自己，踏上舞台。这就是走音乐系必须具备的精神，不断地寻求突破，让实力更上一层楼，而不是只限于学校考试指定的曲目。走上舞台，面对观众，是必然的路。

惟，那个舞台，那条路，不是我能涉足的。我没有表演欲，只是单纯地想寻求突破，加强自己微不足道的实力。我却找不到足够的理由和藉口，搪塞身边嫌我练琴很吵，要我弹一些听起来比较顺耳的歌曲的人。因为我不是音乐系，不用应付考试，没有定时的表演要准备，所以我的努力被当成是毫无意义的噪音，只会惹人生厌。

想来好笑，如果我今天不是在卖力地练琴，而是静静埋头钻研四书五经，罗贯中曹雪芹等人的古典名著，家里的人会要我多读“课外读物”，多看言情小说吗？

当初想读音乐系的原因，就是因为可以每天大半的时间都花在钢琴上，每天与音乐为伍，并没有想当名钢琴家的意思。我要的，只是单纯的一个理由去让身边的人理解并尊重我的努力，毫无阻挠地深入探索音乐世界。就因为我是新闻系的，所以我不能自私，要为旁人着想，最好是能“无声无息”地练琴。

也因为我不是音乐系的，所以我必须把时间分配个生活中其他的事物，无法全心全意将那难缠的克莱门蒂练好。到了最后，落了个半天吊还要给人揶揄说只会弹那一两首曲目的下场。我背后付出的努力，所费的心思与精力，又有几个人可以理解？

回过神来，她正在飙着肖邦的《革命练习曲》。虽然还需要少许功夫才能成气候，但整首曲目基本上已经成型。听的同时不禁苦笑，仅仅两年，我们的距离再次扩大了。当年连《华德斯坦》都能驾轻就熟的她，如今再次叫我惊讶。对于她未来的成长与钢琴造诣，我只有无限的羡慕，以及少许的妒忌。因为说穿了，她才是真正有潜力的专业人士，有那个环境不断地进修。

而我呢？

我只是个不自量力，想在不属于我的舞台上沾点边的闲杂人等。

擦肩而过

2009-04-04T22:15:00.000+08:00

常常在懷疑，是不是我們越喜歡一個人或事物，就越難如愿以償擁有他們。

4月4號，永恒的光輝-貝多芬之夜，一個受人矚目的音樂會，將在臺北國家音樂廳讓大家見識貝多芬的魅力。當晚演奏的都是家喻戶曉的曲目：《三重奏協奏曲》、《第五號鋼琴協奏曲》（皇帝）、《命運》。從上個世紀以來，這些曲目不知道被多少知名音樂家演奏過，也不知道被灌錄成多少張經典發燒專輯。

這次的演出陣容，有著名的長榮交響樂團，還有于1987年（18歲）榮獲帕格尼尼國際小提琴大賽首獎的中國小提琴家呂思清。其余的大提琴家和鋼琴家都是香港和臺灣人，雖然不甚熟悉，但相信也是有一定的分量與實力。兩岸三地的音樂家歡聚一堂，同心協力讓貝多芬的靈魂再現，絕對是個壯觀的場面。

兩年前，馬來西亞交響樂團曾經和德國鋼琴家 Lars Vogt 演出《皇帝》，不過當時時間配合不上，所以我并未前去與貝多芬約會。后來買了一張貝多芬的鋼琴協奏曲專輯，才發現《皇帝》是如此的壯觀，如此的美麗。當下發誓，一定要聽一次《皇帝》現場演奏，感受它帝皇般的震撼力。

隔年，馬來西亞交響樂團再次演出《皇帝》（跟哪位鋼琴家我忘了）。由于當時在大學最后一年，繁忙的課業讓我無法確定能否赴約。一直到一星期前打電話去訂票，才驚覺為時已晚，留下遺憾。

同年，貝多芬的第九號交響曲在大馬首演。碰巧演出一個月前我放完假回吉隆坡，于是親自跑去雙峰塔訂票，以免錯過這部杰出的作品。結果，得到的答案還是：對不起，票已售完。在失望的同時，不由得對大馬人另眼相看。原來懂得欣賞音樂的還是大有人在，只是這些人沒一個是我認識的……想到這里，不免更沮喪……

有了如此的經歷，有了這樣多的遺憾，照理說我應該不會錯過這次的永恒之夜。說到底，我最欣賞的還是貝多芬的作品，難道會有不去的理由？更何況，臺北國家音樂廳很靠近，走路就到了。天時地利人和，就欠一張“東風”票。

擦肩而過，是今晚的結果。我隨親戚去認識新朋友擴充人脈，上山吹東風。《皇帝》和《命運》，只能以想象的方式在自己腦海上演。今晚的遺憾，是否會在未來給我更大的驚喜，只有拭目以待。

我们说国语你可以吗？

2009-03-29T23:04:00.000+08:00

昨天阿姨介绍一位朋友给我们认识，约在某个地方的 IKEA （是的，不是只有Damansara 有 IKEA) 吃早/午饭。

那儿有些类似学校食堂，我们上前点自己要的食物，厨师就弄给我们，菜色都还不错，说到底是外国菜式，比较精致。

饭菜上桌了，本想先自我介绍的，谁知那个长辈居然冲着我问：“我们说国语（指华语）你可以吗？”

头上顿时多了三条线……我看起来像是不会说华语的吗？如果我真的华语不行，那干嘛还用华语问我啊？转头想想对方也许是出于礼貌，也考虑到辈分问题，错愕之际也唯有硬生生挤出个笑容回答没问题，说明自己向来都是讲华语的。

真不明白有些人的逻辑是怎么搞的，明明知道我老妈是道地的台湾人，她儿子难道有理由不会说华语吗？唉，看来马来西亚在一般台湾人眼里还没什么地位呢，连这儿的华侨会说华语都不知道。当然，也有些特殊案例，像我大伯因为肤色太黑被误认为是非洲人也不是没有的。

算了，不知者无罪，就不跟她计较了。平白无故被误认为是香蕉人倒还是第一次……

弘毅生活实录-台湾篇正式上映

2009-03-27T23:40:00.000+08:00

从来都不知道，人生真的可以过得如此迅速。往往等到你踏入另一个阶段，迎接新一个春天时，才惊觉前面20几个年头的活剧，就这样悄悄落幕，任你怎么鼓掌喝彩都不会再重播。

四个小时的飞行，下了飞机走出关卡后，在马来西亚21年的生活就这样走出我的人生。摆在我眼前的，是一个全新的开始，一出结局尚未出炉的台湾活剧。

是该感慨多一点，还是期盼多一些？离开熟悉的赤道国，来到一个本该是渡假圣地的、有四季之分的台湾，忽然有些许的迷惑。未来，到底会是怎么个样子？也许我的个性就是安于现状，习惯面对自己熟悉的环境，因此难免会对未知、无法预计的事物有所抗拒。更何况这次是跨国搬家，几乎是把我连根拔起，重新安顿在一个还不算太陌生的陌生环境。

虽然已经预见会有这天，但真的面对时却又无法马上接受。也许你们会问，留恋那20几年的旧生活干啥？难得有机会出来走走，应当把握机会增长见闻。

然而，正是因为之前“演”了20几年，才会有所留恋。朋友、美食、景物、气候、地形……总是会有少许的因素阻挡你毫不犹豫地向前迈进。

如今，只不过四小时的功夫，一切熟悉的事物都不复在。这一下转折，还真的有点快，令我陷入轻微的昏眩，迷失了自我。

很空洞的一篇，纯粹发表来纪念自己人生的转折点。接下来的日子，得力求上进才行。

音量就是音乐-不健康的听歌文化

2009-03-23T23:49:00.000+08:00

去年在八打灵和朋友们逛完夜市后，遂在附近一家店面吃饭聊天。如往常一样，每每谈到古典音乐，就会听到一些令人啼笑皆非的见解。

“你的（指我）音乐一定都不适合拿来炸的”。

一片笑声中，我头一歪，愣了一下。读新闻系的一向来讲究实事求是，提出的论点要有根据。何以这位同系友人会在不完全了解的情况下妄下定论，实在令我费解。

对华语用法不太熟悉的读者，这里解释一下：所谓的“炸歌”，就是选一首歌，将音响调到最高，没有把整栋大楼震毁誓不罢休。因此，选择适当的歌来“炸”也是一门艺术。柔情的歌当然无法达到期望中的效果，必须要有重音源源不绝地从音响涌出，冲击着人们的耳膜，这种效果才能叫“炸”。

也因此，朋友的一翻见解就显得非常不专业。任何音乐，不论是哪一个时代，都有它激情的一面。音乐是情感的产物，何以只有现代人才能神来一笔，写出一首气势磅礴、铿锵有力的作品？

君不见贝多芬一首《命运》再一首《欢乐颂》震撼全世界？

君不见马勒一首《复活》再一首《千人交响曲》威震天下？

还有无数的作品，写上三天三夜都列不完。

几个世纪下来，这些作品并没有失传，反而一而再地由不同的人做出不同的诠释，让大家一窥古典音乐世界的无限可能性。谁说创意只适用于流行音乐？若然盲目地跟从音符而不深入研究，不仔细思索，演泽自然就不入味，白费了每一个音符底下所隐藏的潜力。

更重要的是，音乐就只是被肤浅地用来“炸”吗？老话一句，音乐是情感的产物，难道人类的内心就只是纯粹的暴戾、愤怒与不满吗？不否认，一些流行音乐的beat 很适合拿来按摩耳膜，但音乐就只能这样听吗？只有不断地刺激耳膜才能得到满足吗？非要把自己的房间或车子搞得像迪士高，“打从心底”感受音乐的震撼力才叫音乐欣赏吗？如果只是单纯地强调音量，何不拿两个铁锅敲敲打打，更加能体会强音的效果。

朋友，若然你觉得音乐要“炸”才叫音乐的话，那你真的错过太多太多美好的事物了。耳朵张大一点，心胸也开阔一点，这样你才能真正理解音乐的美。有时，比起敲锣打鼓大肆宣扬，幽幽宁静的琴声反而更能引人入胜，激发你无限的想象空间。

或许是因为我太感性，才会对每一个音符多愁善感。然，哪一个音乐家不是多愁善感的？恋爱、心碎、分离、死亡……每一个背后娓娓道来都是一篇故事。也只有真正感性的人才能对此大做文章，将故事写的高潮迭起，发挥得淋漓尽致。写的人或呕心沥血，或与听者共同拍案叫绝，直呼过瘾，甚至声泪具下。

写者，掏心掏肺。听者，感同身受。

就是这种感性，跨越国界，穿越时空，让众人心连心。这类凝聚力，并不是提高声量呐喊就能做到的。更多时候，哪怕是细细的一声弦外之音，也足以产生最大幅度的共鸣。

终结音乐神童的二流作曲家

2009-03-21T20:14:00.000+08:00

不久前，在杂志上看到一篇有趣的文章……

1781年，意大利钢琴家克莱门蒂在欧洲巡回演出，深获欧洲观众喜爱。维也纳的帝皇约瑟夫二世于是邀请克莱门蒂到他的皇宫，与莫扎特来上一场斗琴。能够和音乐神童单挑，照理说在音乐史上应该是一件大事，何以克莱门蒂今天的地位反倒不如莫扎特，只是个为儿童写小奏鸣曲的二流作曲家？

其中主要的原因，是因为莫扎特在写给父亲的信中对克莱门蒂的诋毁，认为他弹琴缺乏感情（当然莫扎特此举也是无心插柳，毕竟他也没料到自己的书信后来会公诸于世）。当天的斗琴虽然以和局告终，但普遍的观点是克莱门蒂胜在高超的技巧，而莫扎特弹琴除了有技巧也比克莱门蒂来得细腻，富于感情。

另一方面，音乐史似乎也站在莫扎特这边。前面已提到克莱门蒂较脍炙人口的作品不外乎就是一些小奏鸣曲，而莫扎特的创作较受欢迎，还在两百年后引发莫扎特效应。对此，克莱门蒂可以说是望尘莫及。

然而，莫扎特就因此“赢了”克莱门蒂？不尽然。首先要提一下，克莱门蒂惯用的钢琴是英国琴，低音部比较浑厚，且有踏板方便钢琴家控制音色，弹起来比较有“份量”。莫扎特当然用的是德国琴，比较适合轻巧快活的作品。两人的创作风格也因此截然不同。

克莱门蒂到了后期的作品，凸显的就是乐句音量上的对比，和莫扎特轻巧的风格大不相同。日后当他步入钢琴制造业时，所出产的钢琴也是有深沉的低音部。贝多芬深受克莱门蒂的影响，与后来的德奥派作曲家布拉姆斯等人都以雄伟浑厚的创作风格著称，完全与莫扎特的风格背道而驰。

克莱门蒂后来也收了一位名叫约翰·菲尔德(John Field)的学生。菲尔德开创了“夜曲”的创作形式，来到法国巴黎后被定居在此的肖邦加以发扬光大，写出许多到今天为人津津乐道的优美作品。

由此可见，克莱门蒂在某种程度上终结了莫扎特的时代，为日后的贝多芬、肖邦等人承前启后，为音乐史添加新的一个章节。

人生有时就是这样微妙。你也许在某个环节上得以扬眉吐气，但真正的胜负往往是到了后来才有所分晓。纵观人生，你也许会觉得自己只是个微不足道小人物。但又有谁会知道你的无心插柳，在历史的洪流中起了关键性的作用？若然莫扎特知道克莱门蒂对后世有如此大的影响，恐怕就是赢了后者数十场斗琴也笑不出来吧？

另类告别

2009-03-03T17:25:00.000+08:00

上星期三，总算一切大功告成。家里可以丢的都丢了，可以送的都送了。一番波折后，在家里呆了十几年的家具也总算全都上了货车，挥别旧生活，被送往不知名的目的地。真的一个也不剩，橱、床、桌椅……全都在一个下午解决了。

回头看看空荡荡的客厅，空荡荡的睡房，顿时了解什么叫“家徒四壁”，心里的滋味实在非笔墨能形容。当然，感性也不过就那么一刹那，因为紧接着就是世纪大扫除，将房子清理干净隔天还给人家。想要有感而发还是等下回吧……

下午六时许，最后阶段的清洁工作业也完成了。为了犒赏自己，母子俩驱车前往City Square 给自己来顿“最后的晚餐”。刚好雨过天晴，咱俩一出门就看到一道许久不见的彩虹。看来，连老天都在为咱们饯别……

一路上，边开车边选择性地过滤掉老妈说的有的没的，余下的是来自新加坡古典音乐电台92.4fm 的天籁之音。没办法，不是我不孝，而是本能地被音乐吸引。说到底，这都是古人们呕心沥血写出来的佳作，大师们费尽心思的演泽，如果不竖起耳朵聆听未免太对不起他们了。

人脑毕竟不是万能的，再怎样还是会接收到些许的干扰。老妈的嗓音在车内格外刺耳，因此时常盖过电台DJ的播报，好几次我都听不到他们报上来的曲目名称。然而，那天也多亏她的金牌狮子吼，让意外送到我手上的“饯别礼”更具震撼力。

我如往常一样，在播放前的寂静中纳闷会听到什么曲目。徐徐而来的三声钢琴和弦，却让我惊讶得合不拢嘴。伴随着三声和弦，是在我脑海浮现的德语字“lebewohl”（le-be-wohl，刚好配合三声和弦）。电台“神来一曲”，居然送上贝多芬第26号钢琴奏鸣曲《告别》(Les Adieux)。面对这样的巧合，我不得不承认，我这次是非走不可了，心头又是涌上一番无法形容的滋味。

《告别》，作于1809年至1810年间。1809年，拿破仑攻打维也纳，迫使贝多芬的学生、朋友兼赞助人鲁道夫公爵逃亡。贝多芬于是将此曲献给他，并在开头的三个和弦上方标记着"le-be-wohl"。

虽然我并不是因为战火的无情而被迫离开，不过我倒是能理解贝多芬当时的心境。同样是要向自己的好朋友以及熟悉的家园挥手告别，只是时代与背景大不相同。贝多芬除了无奈、伤感与不舍外，也许还加上些许对法军入侵不满，因此才会以法文"Les Adieux"作为此曲的标题。

当然，我是没有不满的对象，也没有身处战争的苦境，所受的刺激不足以让我神来一笔，仿效老贝来一首《告别》。我所要做的，不过就是坐着欣赏200年前贝多芬“告别”中期，进入晚期奏鸣曲创作风格的作品；同时不免思忖着后面两个乐章-《睽离》和《再见》会在我人生的那一个阶段出现。鲁道夫公爵最终是返回维也纳，那我呢？何时会再度踏上熟悉的国土？还是以后就四海为家，一生都不再有《睽离》与《再见》，只有无止尽的《告别》？

人生真是有趣，总会在你最意想不到时丢出一个问题，让你风花雪月一番。

再回头一想，不禁哈哈大笑。《告别》和老贝以往的作品相比，都比较正面、感性，丝毫没有年轻时的愤怒与“暴力”。的确这个标题是蛮感伤的，但身处硝烟四起的维也纳并未加剧他的愤怒，也没有逼使他写出《命运》这类气势磅礴的巨作。

相反的，《告别》出奇地“温柔”（以贝多芬来说算是），在充满活力的同时却不曾越界变得粗暴，仿佛贝多芬由始至终都保持着愉快的心情，期待着他朋友鲁道夫公爵的归来。也因此，《告别》和《睽离》都只是个过渡期，所铺陈出来的路是为《再见》而备的。

天下无不散之宴席，但只要人还在，宴席还是可以摆的。贝多芬深明此理，对此次告别是一点都不沉痛，因为他明白有朝一日还是会再见的。

无情的战火尚且无法浇熄贝多芬与朋友重逢的希望，那么身处太平世道的我，又何来由为此风花雪月呢？

JYS

2009-02-11T00:19:00.000+08:00

出院后的第二天，在邮箱里发现一张给我的贺年卡。纳闷了一下，我有哪个朋友忽然这么有心送卡祝贺我（呵呵，各位别怪罪小弟，因为十几年来没人寄过贺年卡给我才会这样）？打开一看，一句“记得回来JYS看我们哦”让我愣了一下，这才惊觉原来是以前中学的社团-健言社-的学弟学妹发的贺卡。

呵呵，JYS吗？除了大一放年假那次一回到新山就杀过去看他们以外，往后就被一堆恶心的报告缠着，“回社”已变成一个遥不可及的奢望。渐渐的，JYS和宽中就被我抛到脑后，一方面因为跟社内大部分的旧友失去联系，加上想到后期入社的学弟学妹都不认识我，回去搞不好会被误以为是怪叔叔（？！），也就不做多想。

一直到手上拿着这张卡，才忆起当年跟大伙儿一起拼口才、欣赏“四朵金花”在柔南辩场上大显身手、和辩手分享夺得全国赛冠军的喜悦、受邀去新加坡演出相声的日子。对于那段日子，除了怀念，还有感激，因为有了JYS，才造就了现在不会怯场的我，也造就了懂得欣赏相声的我。

贺卡上写着正副社长和文书（其实都是小弟小妹，哇哈哈）的名字与电话号码，于是当下就打了封简讯谢谢他们。就这样聊着聊着，跟他们混熟了，阴差阳错下得到了以前一位学妹的号码。总算，断开的线又重新接上了。新年后从学妹那里得知，上星期六有“很多”社友会回校，不用说我也答应出席这次的“盛宴”，见见老朋友。

当天一踏入校门，映入眼帘的是一幕幕熟悉的景象：穿着全白校服的学生，在铃声宣布放学后一群接一群地从课室出来；边疆篮球场和往常一样，依然是一些家长们的停车场；江宁福主任做广播报告的声音还是老样子；食堂的档口大部分跟往年一样没换到，而食堂里的人潮也不输当年……我想，有些事物就是经得起时间的考验，不论如何都不会有多大变化。

然后，我看到了她们。对，她们（初时只有我一个男的现身），当年那些在社内大放光彩的小妹们，如今也是亭亭玉立的大学生（别误会，我没别的意思）。看到我，她们还是和当初我回去看他们一样，异口同声地说了那句“弘毅你瘦了！”。听到不要听的一句话，没想到又出现了。经过小姐们的一番讨论，大家一致认同我是唯一一个毕业后减肥成功的人（汗）。

毕业了，大家样貌当然有所改变。变得比较会打扮，比较成熟……但只要一开口，大家都还是那副德性，真的一点也没变到。刹那间，我回到了四年前和她们一起笑一起闹的日子。也许，和旧相识在一起，自己最真诚的一面就会一览无遗地展现出来。

浩浩荡荡地来到活动室，听着学弟学妹们唱社歌、开社务，一切的一切都令人怀念。介绍我们这些社友时，我很不幸地成为最老的一位（05年的毕业生只有我一个回来）……该死，原来我真的老了……早知道就去找多一点05年的社友回来陪我一起“老”，也就不至于成为独一无二的老人家。

坐在满是涂鸦的木桌前，我一边听着理事向社员授课，一边将四周的景像与气氛印入自己的脑海，更新一下记忆。四年前，我就是在这间课室听课、做笔记、和搭档排练相声。四年后的我，几乎把自己人生中重要的一环给忘了。所幸，在学弟学妹们的努力下，才整理出我们这些老人的地址，而我才得以“回顾往事“，把JYS从深锁的记忆抽屉里取出，在脑海里重新占据一席之地。

即将搬去台湾的我，是不是有机会再回来看看他们呢？我没有确切的答案，但却很期待下一个年假的到来。

结束前，和大伙拍张照留念，为2009年2月7日做个漂亮的记号。各位，希望下次还能见到你们，而且人数比这次更多哦！

入院记

2009-01-25T00:02:00.000+08:00

2009年，有点衰……或者应该说真的很衰……

回到家没多久就发高烧不退，一个礼拜内连看两次医生都没有好转，后来烧退了，咳嗽却不止。医生怀疑是肺炎，叫我去医院照X光，果真小弟肺感染，要留院打药。

敲破脑袋想，怎么都想不出为何会搞得这样严重。后来推测应该是圣诞佳节期间死命跟朋友去疯，没好好休息。身体不够人家硬，结果“兵败如山倒”，一病不起。

住院倒也没啥不好，24小时都有冷气吹，不怕你中暑脱水（忘了一提，小弟住的是私人医院，政府医院福利应该没有这样好）；3餐又有人服侍，下午三点还有点心吃，又有电视看，简直就是另类渡假嘛～

唯一的坏处呢，就是凌晨四五点时会被叫醒，量体温量血压，真的有点纳闷，明明病人应该多休息，睡眠充足才能早点康复，这边厢死命缩短我们在梦乡的时间，难道是要留我们多住几天不成？

住了约一星期才获得“假释”，医生要我二月回去复诊，确定没有肺炎了才放人。虽然是不会咳嗽了，倒是左手打点滴时插了硕大一支针（还真的有点大，拔出来时吓死我），结果现在左手有点不灵光，希望不会有什么长期的影响。

中间一个小插曲：出院前一天，家里被梁上君子光顾，所幸因为在搬家，没啥值钱的东西“供奉”。不巧的是，入院时老妈说钱包让她拿回家，免得在医院不翼而飞，结果就这样白白被拿去消灾了，真他爷爷的……还好身份证没在钱包里，不然我就倒大霉了。也还好，这些伪君子智商不高，漏了我的电脑没拿走，否则我真的会诅咒他们全家。

技巧性地表达内涵

2009-01-02T10:53:00.000+08:00

很多人常常挂在嘴边的一句话：外表很重要。往往一进入社会，很多人都注重外表，因此要将自己最好的一面呈现给别人看。

音乐家也有属于自己的一套“外表”。这当然不是指他们的长相还是穿着，而是所谓的“炫技”。何谓炫技？简单来说，就是炫耀技巧的难度，将一首复杂艰难的曲目很轻松自在、很“帅气”地呈现出来。当然，这种表面功夫得来不易，要花长时间不断练习，才能达到这个境界。因此，一些小小钢琴家，五六岁就能弹奏同龄孩子弹不到的曲目，向来都会受到大众的瞩目。

可惜，这种瞩目反而扭曲了炫技的炫耀方式。莎士比亚就说过一句话：具备巨人的力量，是件美好的事；然而将那样的力量，以巨人的方式使出来，却是件多么残暴的事。

当大家以追求炫技为目标、以自己掌握了炫技为荣时，应该要记得，自己只是在抄袭、模仿前人的原创，没有什么好骄傲的。若然没有这些大师们勇于尝试，写出无数的经典作品，我们今天也无法当炫技大师，让自己成为社会的焦点。

对，炫技不简单，我也对于那些炫技大师抱着绝对的尊敬，毕竟这不是人人都能做到的事。然而，作为一位音乐家，炫技就是音乐造诣的全部吗？炫技确实能博得大众的喝彩，但如果过度注重炫技，让技巧盖过音乐，反而本末倒置。要知道，音乐是情感的产物，用技巧衬托使音乐更具特色并没有错，但最根本的焦点应该放在感情的处理，表达出曲目的内涵。

不断地秀出自己过人的技术，吸引旁人的目光，纯粹是在为自己打广告。观众的焦点只在演奏家身上，觉得“他很帅，很厉害，很有型”。那么他演奏的音乐又如何呢？不知道，因为整个过程都是用眼睛在看，耳朵却忘了听。不要被眼睛误导了，要记得打开耳朵用心聆听，才评断一个演奏家是好还是不好。

同样的，作为音乐家，应该注重培养自己的内涵，才能将音乐完整地表达出来。盲目地追求技巧，充其量只能变成一个装了节拍器的机器人，演奏时准确无误，但缺乏所需要的情感。少了内涵，也就无法做出震撼人心的表演，只能像流星那样一闪即逝。别人初看到你会眼前一亮，但久了自然会对你有要求，也就对你和你的音乐失去了兴趣。

拥有巨人的力量，是每位音乐家终其一生追求的梦想。但是，重点不在于如何取得巨人的力量，而是得到了以后如何去运用。别被自己身上的巨大力量给迷惑，别一心想让别人看到自己的力量，让自己获得人家的肯定。既然是音乐家，当然是以音乐优先，怎么能自己抢在音乐面前头风呢？得到了巨人的力量，应该善加利用，配合自己的人生阅历，将音乐的内涵带出来，这样才能让观众打从心底地佩服你，为你疯狂。空有一身技巧，却没有内涵，只是原地踏步，不会有所突破。莎士比亚要的，是在看不见巨人的同时，能够感觉到源源不绝的力量从凡人身上冒出。

曾经看过杂志上这样写：

真正的“炫技”，是将技巧藏在音乐里，让听众领受美好音乐之后，偶尔回神才想到、才知觉到技巧的存在。那种出自听众内在的惊讶，才是真正值得炫耀的音乐成就。

要在艺术上取得一定的成就，内涵是不可或缺的。做人，也是一门艺术，也因此少不了内涵。2009年来到，大家都争相列出今年应该完成的“大事”，其中应该不乏“我要变得更漂亮、更帅气、学习打扮自己”之类的心愿。在我们忙着打扮自己，让自己能够“见人”的同时，是不是也应该花些心思去培养自己的内在，提升自己的内涵？空有外表，只是中看而不中用。

试问，你是想让别人看到一个空壳，还是实实在在的一个人？

嚣张的十二月

2008-12-15T22:25:00.000+08:00

天天忙里偷闲，乃本人之家常便饭……慢着，如果这个是家常便饭，那也不叫忙里偷闲了吧？哈，自我矛盾。

算了，总之现在是非常时期还这样悠闲，只能说：我真的是嚣张到家了。有谁要跟我争嚣张天王的名分吗？我很乐意让位，这样不太好呢，简直就是玩火自焚，拿自己前途开玩笑。

十二月十五号了，我的部落格也堆了不少灰尘，来清理清理吧～

最近没什么大事，因为大事已经搞定了。当然，所谓的大事就是指毕业论文。爱临时抱佛脚的我将高中的学习精神贯彻到底，最后一个晚上连飙两个章节。看来，我彻夜不眠的本事还在，只要有咖啡，赏月看日出绝对不是问题！当然也是有副作用的，隔天我累得不懂像什么样，还可以拖着半条命的身体去逛夜市，我也真的疯了。

赶完论文，剩下的就是考试了。大学也快来到了尾声了，当然要………………嚣张最后一次啊！！！再次临时抱佛脚，考试前一天才读，委实精彩！说到底，这也是最后一次给我嚣张了，以后进入社会还这样会死得很难看的。（各位别学我，嚣张的人几乎没有好下场）

后天就是我大学兼嚣张生涯的结束……如果能够安然过关的话。祝各位能够过关斩将，顺利地走完最后一役吧！

我晕！！！！！！！！！！！！！！

2008-11-26T18:44:00.000+08:00

没话说……
真的没话说……
只能甘拜下风……
跟你我没得比……

自己好自为之，
我继续爆血管去……

十一月的萧邦

2008-11-25T19:57:00.000+08:00

十一月二十三日，
还差一个月又两天就是圣诞节，
再过一个月又八天就是新的一年……
这些日子如今对我来说都失去了有意义。

因为十一月二十三日，
妳正式离开了我的生活，
展开了另一段新的旅程，
去追寻另一段新的幸福。

再一次我的人生少了一个伴我多年的人……
再一次我无法见一个至亲的人最后一面……
再一次我无法向一个至亲的人道别……
就这样妳走了……
留下的是间空荡荡的房间，
还有十几年无穷的回忆。

对我来说妳并非是件单纯的工具，
妳是我的挚友，
也是我的青梅竹马。

这十几年来，
是妳跟着我一起，
看着我成长，
陪着我渡过八年的英国皇家音乐学院的试炼，
也伴着我渡过了我的人生低潮。

我是个内向的人，
不爱说话，
多亏有妳，
我才有个交谈倾诉的对象，
我才是今天的我。
小时的我不懂得珍惜，
大了才渐渐开窍，
逐步了解妳那独特的嗓音，
涉足妳那奇妙的世界。

尽管我花了近十年的时间才能真正了解妳，
妳却丝毫不抱怨，
耐心地等候我的成长。

和妳在一起的日子，
我闹过别扭发过脾气，
妳却不以为然，
静静地调教我如何运用双手，
教我如何自律（虽然现在仍需改进）。

这些年里，
我们从最基础的音阶训练开始，
慢慢进展到巴哈G大调小步舞曲，
Canon in D,
Les Reves Du Matin,
Melodies of Life,
贝多芬的暴风雨，
一直到最后克莱门蒂的Didone Abbandonata……
这一切皆是我和妳辛苦的结晶。

然而我们之间还是有很多遗憾……
月光悲怆……
都未完成……
更不用说热情，
抑或未来的任何一首协奏曲……

两年前进了大学后，
我大多数时间在吉隆坡，
冷落了妳，
妳依然毫无怨言，
静静地等我回来，
小心翼翼地帮妳拭擦身上积的灰尘，
仿佛在提醒我很久没有回家看妳了。

两天前妳走了，
离开我去照顾另一位孩子，
告诉他妳的世界有多美妙。

他那小小的心灵能够在妳的引导下成长吗？
他会珍惜妳认真向妳学习并好好照顾妳吗？
我想不管他是个怎样的孩子，
妳都会尽其一切教导他对吧？
因为让孩子以不同的角度来认识世界，
是妳被赋予的职责对吧？
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这里没有冬天，
没有下雪，
我却感觉到迎面而来的刺骨寒意。

当年的萧邦，
是否也是如此，
抱着病面对即将来到的冬天？

若然肖邦失去了钢琴，
又会是怎么样的萧邦呢？

而失去妳的我，
要如何面对来临的冬天呢？

韦伯，
这些年来承蒙妳的照顾，
珍重！

四分钟的距离

2008-11-24T22:07:00.000+08:00

她留言于7：06pm
他留言于7：10pm

同一个部落格，
同一个留言区，
一上一下，
相差四分钟。

他看了不禁失笑，
现实与虚拟原来并无多大分别……
现实中虽是朋友，
相距甚近，
却始终保持那么一小段距离，
始终无法跨越她设下的最后防线，
始终无法缩短他们之间那最后一小段的距离。

就如现在眼前所见：
在这蓝色虚无之中，
两人的路线仍然看不到交叉点，
只有一味地平行向前，
而且她永远都走在他前面，
不管是思维、创意、性格……
她永远都比他早一步抵达终点。

而他凡事慢半拍的大木头，
只能默默地加快脚步，
气喘吁吁地跟在她后头，
这才察觉原来他运动也不行，
怎么追？
很好的问题，
因为他不懂得回答，
也不想回答，
也没气回答，
只能没命地追，
拼命地想缩短这四分钟的距离。

四分钟的距离，
乍听之下似乎微不足道，
其实不然……

这四分钟的距离，
是该步行？
开车？
还是以光速飞行？

而在这四分钟的路程上，
走的是幽静的田园小径？
还是危机处处的险峻山路？
会是宽敞笔直的康庄大道？
还是像秋明山般需要藤原拓海的漂移技术驶过五连发夹弯？
会是平淡无奇的宇宙之旅？
还是随处都是黑洞陨石超新星爆发的星际大冒险？

四分钟的路程并不远，
只要找到适当的方式，
他刹那间就能到她身边。

然而他很清楚，
要成为她身边的人，
除了自己要加倍努力，
更重要的是得到她的默许，
唯有这样才能找到最有效的方式来缩短四分钟的距离。

也正因为这样，
他也不奢望她会停下脚步，
回过头耐心地等他跟上来一起走。

他很清楚在她眼前，
一个全新的世界正等着她去探索，
他无法为了一个自私的理由，
阻挡她前去发现她的人生，
何况两人可能在十字路口上背道而驰，
到时候谁应该迁就谁？
抑或迁就到了那时根本就不合理？

一切的一切他都不在乎了，
未来的事情就任它去发展。

他要把握的只有现在，
只有活在当下，
才是最实际，
也是最美丽的。

不理会旁人的指点，
继续向前迈进，
即使他知道在终点站，
可能就只剩下他一人赶不上列车，
独自感受冷风的刺骨寒意与嘲讽……

这一切都无妨，
他唯一想要的，
就是在时间到前，
能清楚地记下她的背影，
将他追逐过程中的一切，
一滴不漏地收在自己心里。

人的一生，
可能只有那么一次奇妙的四分钟的距离，
能够突破万难来到她身边，
绝对是童梦成真，
但这会是他的童梦吗？

世事无绝对，
与其花时间去思索，
不如让行动来证明。

于是，
他继续向前跑，
在隔着四分钟距离的路上，
细细将她背影的每一寸，
牢牢印在脑海里……

半个老师

2008-10-28T23:52:00.000+08:00

不管是哪个世纪哪个年代，
住哪个国家哪个省份，
哪种肤色操哪种语言的人，
不少人作文簿某页，
应该散发出“我要做老师”的童真吧！

小时不解，
只知道玩耍，
不懂当老师的道理何在，
就觉得老师有种威严，
却又不时带有几分慈祥。

《我的志向》小孩了解有多少，
没人知道，
也许就是老师这份特殊的气质，
在那小小心灵的深处点亮了一道微光，
为他开辟了对未来的第一个憧憬。

小小的心灵长大了，
纳闷……
当老师有什么好？
薪资谈不上丰厚（要交补习赚取额外零用钱），
待遇算不上一流（打我孩子？等着挨告吧你），
又要受气（数学？能吃的吗？管他，我睡我的）……

唯一的好处？
跟学生一起放假。

要我当老师？
你脑袋有问题吗？

当年小小心灵深处那道微光早已灭了，
当年那份天真可爱的憧憬早已不复在，
余下的，
是被现实吞噬啃咬的，
伤痕累累的灵魂。

今天，
真正体会到为人师表的乐趣与满足感。

话说去年开始，
心理系认识的朋友就常表示要我教她钢琴，
由于各自要忙课业和其它事物，
一直拖到今年年初都没有定论。

期间不断考虑犹豫，
究竟应不应该接下这个责任？
我不是职业钢琴家，
乐理停在第五级，
连个正式的diploma都没有，
名副其实的半桶水，
怎么教？

考虑良久，
总算最后一个学期空档多被逮，
加上妳曾经有学琴经验，
不至于从零出发，
于是冒险接下这份差事，
当个“引路人”，
带妳再次走过久违的琴路。

每星期二一小时的课，
从最基本的音阶开始练起，
训练手指力度与敏捷度，
让妳抓回以往弹琴的感觉，
再学首较简单的曲目，
激活妳那迟钝的双眼，
加快看谱的速度。

期间不断地注意妳，
手指是否转对，
力度是否均匀，
节拍是否不准，
指法是否正确……

原来当“引路人”真的不容易呐，
不能时时分神不然无法纠正妳，
不断地做记录不然无法比较妳的问题……

今天意外地，
妳手指灵活了许多，
看谱也变得比较快了，
没想到才第三次“复健”妳就“恢复机能”了^^
真为你感到开心。

同时也发觉，
原来看着自己的“学生”成长是件很快乐的事，
也许他们的成长就是对自己最大的回馈吧（讲的好像我教书多年似的）！

十月要过完了，
我能够引导妳的时间也不多了，
希望在毕业前能让妳学会Canon in D，
Melodies of Life就难说了……
以后我不在就靠你自己了，
别放弃哦！
对妳有信心！

给要赴战场的你

2008-10-24T21:49:00.000+08:00

对妳来说，明天是个重要的日子吧？就像我当初考英国皇家音乐学院第八级的文凭一样，考官还是远从英国飞过来的大人物，应该很压力吧？好几天都没在学校看到妳，原来是翘课去练舞。一个礼拜跳六天，还真是不简单，佩服妳的毅力以及对芭蕾舞的坚持。

在这里送上由衷的祝福，希望你能过关。凭着妳对芭蕾舞的热诚，我相信一定能感染到考官的。不用紧张，害怕的时候就想想我这个呆木头吧，保证你能排除万难的。加油～～～一定要过关哦！

（我冒着被人误会的风险在这里写祝福给你，你要是敢不过关我可是会生气的哦^^）

大卫朵夫

2008-10-19T22:12:00.000+08:00

今天听完音乐会后，像往常一样去Kinokuniya 的音乐部溜达，意外发现了一则故事，特在此与各位分享。
----------------------------------------------------------------------------------------------------

乐器，不论是小提琴、大提琴、钢琴、双簧管、喇叭等，都是经过专业人士的精心设计而制成的。当然，乐器制作这个行业中也有排名的。论提琴制作，首推17世纪的意大利制琴家安安东尼奥.史特拉迪瓦里（Antonio. Stradivari)，现今的提琴设计是由他奠定的。史氏当年制作了很多把名琴，流传至今不论是收藏家或是音乐家，都将这些古董提琴当作是梦寐以求的“终极”乐器。至于史氏的生平，以及出自他手下的提琴有什么特别，今天暂且不讨论，因为今天的主角不是他，而是由他制作的一把大提琴。

这把大提琴制于1712年，是一位贵族出高价订做的。后来这此琴随着战乱而下落不明，百年里都不曾再出现过。一直到19世纪，才有可靠的资料显示这把大提琴在这一百年里流动于不同的贵族手中。1870年，一位年事已高的伯爵将这把爱琴送给当时俄国最具名声的大提琴家卡尔.大卫朵夫 (Karl Davydov)，而这把大提琴也继承了它主人的名字，在大卫朵夫去世后被售出，于1928年辗转来到美国纽约的一家乐器商手上。

一直到1964年，正在物色高质地乐器的英国著名大提琴家杜普蕾(Jacqueline du Pre)试奏了大卫朵夫后为之倾心，于是她的干妈将它高价购入送给杜普蕾作为礼物。而杜普蕾与大卫朵夫携手录制了不少经典作品，然而好景不长，大卫朵夫“病了”。杜普蕾到了1970年，认为她无法再掌握大卫朵夫，于是换了另一把大提琴。而大卫朵夫则被送到法国巴黎的一家修琴室，一放就是十年。

当时乐坛里流传着一个浪漫的故事：杜普蕾的房里只允许一位情人存在。她的前一任情人是大卫朵夫，后来于1967年与拜伦波因(Daniel Barenboim)结为连理。大卫朵夫是把有生命的大提琴，需要主人不断的哄劝调养才会发声。杜普蕾被拜伦波因占据后，大提琴缺乏怜惜，于是渐渐失去光辉，暗淡了下来。

1972年，杜普蕾患上多重组织硬化症，退出乐坛。夫妇俩后来与刚成为职业音乐家的马友友结为好友，于是建议他去巴黎看看大卫朵夫。试奏15分钟后，大卫朵夫极受马友友的青睐，于是夫妇俩决定将它借给马友友。在马友友精心的“调教”下，“退隐”多年的大卫朵夫终于再次现世，伴随马友友在世界各国演出。

1987年杜普蕾去世后，大卫朵夫再次被拿去拍卖，马友友则享有优惠价格。当时育有两位孩子的马友友，经济情况受限，无法买下如此昂贵的大提琴。所幸一位慈善家顾及大卫朵夫的未来，希望它能继续在名家的手中继续活跃于乐坛，将大卫朵夫买下送给马友友，成全了两位“有情人”，也为世界各地的观众带来无与伦比的喜悦。

往后的日子，时间的洪流会将大卫朵夫冲向何处，没有人知道。相信大家仍然期盼这把大提琴的归宿永远都是当代最具实力的大提琴家，让它的琴声继续为音乐天地增添色彩。

Music Music Music

2008-10-19T12:11:00.000+08:00

Going off to KLCC to catch another classical music concert by MPO in a while, this time performing works by Richard Wagner. Now this is a first time for me, listening to Wagner's pieces which also come with a soprano aside from the usual orchestra gang. Wonder how will it be, let's wait and see, hehe.

Been toxicating myself with tons of music lately... ok, I lied, it's been like what? 3 years? But recently there is an apparent change in the music I listen. Took a break from classical music and tried my ears in pop songs which I despised so much (no offense to you people out there, ask me any day any month 2 years ago and I will tell you "no I am not interested in pop songs") until a few weeks ago. This is probably due to the fact that most of my classical musics are somewhat aggressive in nature (yeah you know me, Beethoven and stuff like that), and they don't seem to be doing a good job in soothing me during my final semester. Thus, the only thing I could do is seek help from pop songs.

Jason Mraz has been a personal favourite since last week. Downloaded his albums (gosh am I late) and had a good time with them. A pity I can't find his latest one "We Sing, We Dance, We Steal Things" on the Net... sorry Jason I don't mean to support pirated albums, haha. I am sure "You and I Both" can have a good time together if we get to know each other, perhaps share our experience in how to "Sleep All Day", as well as the days when we have "Too Much Food" thanks to our female friends who pile the leftovers in our plates during meal time, haha. OK, somebody please stop me, I am going nuts...

Well anyway, it's true that listening to pop songs do give me a good time, yet I still go back to classical music every now and then. It's just something I can't give up, like those drug addicts who can't give up on heroine even though they are killing themselves in the progress (of course I can't kill myself with classical music, so it appears I get to live longer :p). I am always amazed at how humans can create different forms of music throughout their short lifespan. Look at Mozart, Bach, Beethoven, Schubert..... and the rest of the gang. Look at all their achievement when they were alive. Such beautiful and awesome works....

Of course apart from the composers, we can't forget about the performers as well. Most of the masterpieces are difficult to perform, and we should be thankful that there are a bunch of them who are willing to spend their time honing their skills so we can enjoy lots and lots of music, be it through recordings or live at the scene. Gosh, I wish I could be one of them. Just seeing yourself performing those masterpieces can make you proud, not to mention the awe and surprise we get to see on the audience's faces. Of course pride and success is not my ultimate goal. What I am seeking is the joy of sharing music with all of you, because I believe music is the cure to all "malfunctions" in human emotion.

Up till now, Beethoven'ts Appassionata still tops the list in my personal favourites. There are a lot of versions, and the one I am most satisfied with is Barenboim's version. Not sure how to explain to you folks, so get it from me if you are interested to know, hehe.

Sigh... wonder when I can play Appassionata.....

-------------------------------------------------------------------------------------------------
In case you guys are wondering how Daniel Barenboim looks like, here's a few pics of him^^

E for English...

2008-10-19T01:17:00.000+08:00

To be frank, I have absolutely no idea what in the world I am doing here at this time. 1.18am....... I should be in bed sleeping soundly to prepare myself for another tiring course of classes the next day. Well ok, it's not that tiring, but still it is eating up my energy bit by bit. So, shouldn't I treasure the time for some nice tranquil sleep in order to wake up in high spirit and face the challenges in the coming day? Apparently not, as I am still here fooling around.

Well, it's my first blog in English after all these years, and I have to admit it's kinda weird since I don't have to cater to English reading audiences...... unless there are some of you out there craving quietly for my literary work for no reason, haha. And the funny thing is, I just discovered I can write faster in English!!! Whatever happen to me when I blog in Chinese? All the phrases and words just won't come to me when I am using my mother tongue. Does this mean I am losing my root gradually??? Now that's scary.....

I may seem like a very free person, staying up late to surf the net for no obvious purposes, going out frequently and linger at bookshops and CD shops, going off to SS2 for my weekly piano practise, or visiting KLCC for the classcial music performances by MPO (now this is something my friends don't understand, and they may never will...) . Well like what I told my friend, I can be friend whenever I want to. The truth is, I should be busy with my FYP since I am miles and miles and miles behind. Not to mention the assignments and reports that are expected to be completed within a few weeks time. Only those with the smartest brain, or those who are insane enough can complete a feat like mine and still don't give a damn about the pile of work behind them. Clearly I belong to the latter category......

What's my plan? There is no plan. The only plan is to stay cool and enjoy my life to the fullest while facing the obstacles every day! And I better call it for the day. My eyes are close to causing a riot......

酶

2008-10-18T23:08:00.000+08:00

前天朋友给我上了一堂生物课：

酶，或者叫酵素，
是人体内具有催化功能的蛋白质，
对于人体的新陈代谢扮演着重要的角色。

然而酶并非样样照单全收，
只对特定的反应物进行反应,
所谓的“锁-钥匙”模式，
确切地体现了酶的专一性。

朋友说，
只有两个相应的物质对在一起，
才能有反应；
不同的物质对在一起，
无论如何都不会看到结果。

有趣，
他居然忽略了另一个“诱导契合模式”，
酶是蛋白质，
具有一定的柔性，
因此在和底物产生反应的过程中会不断发生形变，
或者配合底物发生变化以进行反应。

所以说，
重点不在于两者是否相对应，
是否能马上看到反应；
而是两者能否互相配合，
对于彼此的需求做出变化，
才能达到必要的化学效应。

想来，人的适应能力这么强，
也许是因为酶的缘故……

好吧，叫我笨蛋！

白头发

2008-10-18T22:31:00.000+08:00

最近朋友总说我白头发多了，
没概念什么叫多什么叫少，
所以照照镜子，
还不就是满头略带褐色的黑发，
间中夹杂着一两跟白银细弦，
很多吗？

再看看镜中的自己：
驼着背，
目光呆滞，
还是原来的自己，
如果真的白头发多了，
至少我还认得镜中的自己。

耸耸肩不知道也不想理，
继续过我的生活，
继续算剩余的天数。

白发多了又如何？
有时间不如整理思绪想一下音乐，
做一下论文，
看一下即了灰尘的小说，
或者盘算一下毫无头绪的未来……

反正这头白发的来源自己知道，
不需要烦也不需要怕，
遗传加频频用脑，
头发被漂白是很自然的事，
无需大惊小怪去惊动这个忙得不能再忙的现实世界，
对地球村做出史无前例的记者招待会。

我不是模特儿，
白发多了也不至于毁了自己的形象，
砸了自己的饭碗，
吓跑自己的女友（也没女友给我吓，哈哈），
吓死全世界的生物。

我不是名人，
白发多了也不会让我成为焦点，
不会让我成为传奇，
不会让人纳闷我是长时间受气还是什么的白发魔男……（语无伦次矣）

当然我绝对不是受气，
这点各位不用怀疑，
不用自责（如果有人愿意的话，哇哈哈）
真的不是受气，
就只是想了很多，
如是而已……

-------------------------------------------------------------------------------------------------

说句实话，这篇部落格想表达什么，我也毫无概念。只是纯粹把心中的想法写出来，想什么写什么，一篇简单……甚至可以说是“简陋”的劣作……

消化不良

2008-10-14T11:51:00.000+08:00

久闻贝多芬的第三交响曲《英雄》(Eroica)是个革命性的作品，颠覆了以往古典派的曲风，开创了浪漫派创作风格。当年贝多芬的原意是想将此交响曲献给拿破仑，没想到拿破仑后来自己称帝，贝多芬眼看连拿破仑这样一个伟人都屈服于权力的诱惑，一怒之下硬是将拿破仑的名字从谱里面撕出来，改名为《英雄》，献给自己心目中的拿破仑。

几个月前从一位和我一样热爱古典音乐的朋友那里拿了《英雄》来听听，不知是因为指挥还是交响乐团的关系，一直听不出什么特别的地方，表现不出贝多芬的气势，有所欠缺。失望了一阵子，没想到几天前搜索贝多芬另一个作品《埃格蒙特》序曲时，意外发现另一个下载古典音乐的管道，而且同时间还找到由已故著名指挥家卡拉扬 (Herbert Von Karajan)指挥的《英雄》，真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。

音乐一开就展现出卡拉扬独特的风格，完全顾及到贝多芬的作品应该有的气势，乐团在他的带领下，强而有力的演出一次又一次地冲击我的听觉，震撼人心。大师果然就是不一样，光是气势就足以制服听众。与此同时，又展现出乐曲中应有的柔情部分，所谓的刚中带柔就是指这个了吧。第一次听卡拉阳泉市的作品就不得不佩服他了，不愧是在乐团活跃了将近70年的巨匠。

然而，听完了以后却有种不安的感觉，好像消化不良似的。也许，卡拉扬已经考虑到所有的细节，一一表现出来，让我在以时间内无法全盘接受，结果……无法消化了，哈哈。有空要坐下来仔细品尝这首《英雄》，虽然不知道这是哪一个版本（他总共录过四次贝多芬的交响曲），但光是这一首已经足以展现它的大师级程度的实力。卡拉扬，佩服佩服，还得多谢你让我经历如此特别的消化不良。

畫心

2008-09-25T19:58:00.000+08:00

看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦
爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌

看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦
爱是生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌

你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐

爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
我的心只愿为你而割舍

機緣巧合之下找到張靚穎這首《畫心》，
不知為何對這首歌很有感覺。

也罷找了好久都沒能找到一首自己鐘意的歌，
這首就送給妳吧，
當作彌補自己的遺憾，
希望多少能對妳有些意義。

半月夜之煩

2008-09-20T01:19:00.000+08:00

許久沒寫部落格了，看來都快發霉了……

這一夜不知為何心事重重，
在月光曲的牽動下，
總覺得有個硬塊鼓在胸口，
像塞住了又像心被揪著，
很不好受。

看來最近流行煩一些不知道該煩什么的事，
明明就過得好好的，
偏偏就是覺得哪里不對勁，
弄得渾身不舒服，
人的情緒也反復無常。

窗外零散的蟋蟀聲在半月下此起彼落，
仿佛也因為心事而無精打采。

關掉燈，
發現電腦熒幕的光比月光還強，
根本看不到“床前明月光，疑是地上霜”的情景，
納悶……
以前的月光比較強嗎？
還是李白喝醉酒眼花了？

煩什么？
我不懂也不想懂，
萬一弄懂了更煩，
干脆不知道好了，
免得打亂我的生活節奏。

考完試意味著假期到了，
我最后的假期……
這次的假期有很多的最后，
數也數不盡，
只能說對我意義非凡，
很想將時間的洪流拖慢，
哪怕是一分鐘，
我也想再多停留一段時間……

過了今年，
剩下的只有離別與不舍……

郁闷

2008-09-01T02:06:00.000+08:00

凌晨两点零七分，
空洞的双眼盯着荧幕里完成不到一半的论文，
笨拙的十指下意识地在桌上打着Didone Abbandonata 的旋律，
胸口一阵说不出的郁闷。

不甘愿会周公，
不甘愿关电脑，
就是不甘愿！

郁闷只因持续练了一年的曲目始终没有突破，
来来去去都是原地踏步，
日子久了就如面对一盆发霉的菜，
吃也不是（会泻肚子），
倒掉也不是（没本钱浪费食物），
望着发霉的菜吃了一年的白饭，
问题还是没有解决，
可笑之极不是吗？
是因为自己不够认真吗？
还是因为自己真的没有天分？

不甘愿只因说好今天要完成论文却没做到，
人果然不能在患忧郁症时有效地工作，
只会一味地东想西想，
到最后天上乌云漫漫，
手上工作怠慢，
脑袋烟雾弥漫，
精神更加散漫……

黑暗中瞎摸，
碰壁又骨折，
出来还被指为顽固古板之辈，
跟不上时代脚步。

摇头叹息无奈苦笑，
选对了嗜好选错了方向，
不合大众品味下场就是落单，
独自漫步在无边无际的沙漠。

喜欢古乐不是我的错，
为何要干涉我练习？
为何要指定我不喜欢的曲目？
为何要阻止我前进的道路？
为何要将现时的标准强加于我身上？

现时的标准又从何而来？
又为何要当作评断每个人的标准？

约略明白有良师伴随的感受，
除了让前边的路顺畅很多，
他也可能是全世界唯一能了解接受你的人，
陪你渡过人间风雨。

良师益友皆是贵人，
贵人甲，
你在何方？

“天生我才必有用，我的才在哪儿呢？也许，这就叫生不逢时！”

夜雨·新世界

2008-08-24T20:45:00.000+08:00

夜幕低垂，
绵绵细雨，
冷风阵阵，
怎么看都是阴沉的一天。

雨天就是这样，
虽然能消暑，
偶尔却也把心中的太阳给赶跑了，
换来的是一具空壳面对世界，
无所事事。

暗房里在电脑微亮的银幕下，
无形的音符四处飘溢，
企图寻回迷失的灵魂。

众多的曲目中，
Melodies of Life 有暂时性的止血效用，
苏打绿的歌能放松紧绷的心情，
肖邦的叙事曲……只会让我更多愁善感。

真正能触动我灵魂深处，
将我从无底的深渊拉回来的，
是德佛扎克的《新世界交响曲》第二乐章-- 慢板

对一些爱乐之友来说，
慢板是首十一分钟版本的摇篮曲，
各位听了想必睡意十足。

对我来说，
不论解压疗伤，
新世界绝对是不二药方。

悠悠的管乐配合弦乐专属独特的宁静气氛，
在我眼前绘出了一幅舒适平静的世外桃源，
彻底洗净心灵的污点，
重获生命，
令人精神为之一振。

人在新大陆的德佛扎克，
以美国黑人的音乐为基础，
写下了这首经典的新世界。

正如其题目一样，
这首交响曲引领人们进入一个新世界，
让他们体验音乐的神奇美妙。

也许音乐特别的地方就在这里，
每一首歌每一首曲，
都是一个新世界，
等待着人们去发现探索寻找，
欣赏每一个音符所构成的美。

曲终，
雨停。

夜雨后的宁静，
与新世界相互成应，
为这夜增添了另一种不知名的美……

“宁静，也可以是一种奢侈”

苏打绿

2008-08-23T23:22:00.000+08:00

用井底之蛙来形容我一点也不为过。众所周知，我是个老古董，对古典音乐的疯狂不亚于小妹妹们对飞轮海、F4、5566等偶像团体的痴迷程度。也因此，诸位可以说我是错过了蛮多经典的流行歌曲。当然这不表示我完全把自己关在古典音乐的世界里 syok sendiri，不时还是有出来看看外面的必要，免得被人说我怪癖自闭。

要说能吸引到我的流行歌手或乐团实在是没有几个，毕竟听来听去都是类似的风格，更别说一些卖样子的偶像们，歌声完全不能听。曾锦一度纳闷，外面这个世界好像有点单调，没我想象的那么好。诚然，真正有才华有天分的歌手为数不少，但其他的呢？放眼看看这几年出道的歌手，好像蛮多都是经过包装的。不是说包装不好，但好像本末倒置了吧？我们到底是在听歌还是在看模特儿走秀？纳闷至极……

以我这种心态来面对世界，能够接触到流行音乐的地方只有两个：互联网和K房。

是的不用怀疑你的眼睛，你没看错，我的确是说K房。人再老总是要会唱几首歌吧（虽然唱的不怎么样就是，这一点爱乐之友有目共睹）？去了几次“绿盒子”、“红盒子”以及“新路”，听了不少流行歌曲，但能打动我的歌曲少之又少……

一直到那一天陪歌后造访“绿盒子”练歌（外加出丑）时，她点了一首《小情歌》，让我认识到苏打绿这个有意思的团体。以前还在纳闷苏打绿是什么名字真怪，那天吴青峰告诉我：苏打绿就是这样一个与众不同的乐团。

异于常人的歌声，加上动人的旋律以及意味十足的歌词，除了用“特出”，我实在是想不到别的词来形容他们。每当听到苏打绿的歌，脸上不自觉会出现一抹微笑，烦躁的心也会瞬间平静下来，仿佛吃了一剂定心丸一样。听苏打绿的歌就是这样地舒服，对我来说简直就是一种奢华的表现。人间能听到这样的歌也不算是白活了。

以前心情不好时，总会开肖邦的叙事曲跟他一起忧郁；如今有了苏打绿，我找到了看世界的另一个角度，另一扇窗户，另一道门槛。顺着这个角度、这扇窗户、这道门槛望出去，世界充满了希望与快乐。想不到，流行乐团里居然有能够打动我的好手，令人意外。

当然，这得感谢葱头/Germany/蒲公英（这家伙有严重人格分裂症，不只是哪个分身介绍《小情歌》给我的）。没有她（们）的介绍，我的世界或许就少了希望，少了阳光。感激不尽！

“此音只应天上有，人间难得几回闻。”

陌生

2008-08-23T21:32:00.000+08:00

才两星期没见面，
我们之间仿佛隔了一道墙，
除了陌生还是陌生，
十几年来培养的感情，
仿佛是场梦，
一切又要重头开始。

此情此景我早已预料到，
却没想到是如此严重。
原来十几年培养的感情，
经不起两星期的考验。

原本应该是个快乐的幽会，
却搞得大家灰头土脸，
不欢而散。
不禁扪心自问，
究竟哪里做得不够？
哪里做得不好？
以往所付出的原来是如此地微不足道，
如此地禁不起时间的考验。

手指放在琴键上的那一刹那，
心里暗叫不妙。
那股强烈的陌生感直叫人不舒服，
仿佛完全不认识眼前的老朋友/恋人。

原本短暂的热身练习，
变成长达半小时的摸索试探，
纳闷怎么会变成这样？
连基本的热身练习都乱糟糟，
后面的曲目肯定不能听了。

果然不出所料，
Melodies of Life 缺了生命，
丝毫没有美感，
听了一点都没有止血复活的感觉。

暴风雨……
只能说是世纪大风暴……
管它是铁达尼号还是什么，
来几艘沉几艘。

至于Didone Abbandonata……
不知该怎么形容……
烂得离谱……
手指完全转不过来，
打结又打结，
错误百出，
要说是符合克莱门蒂 Scena Tragica的注解也不为过。

拖着脚步走出音乐中心，
世界一片灰暗，
信心完全被打击。
（内心世界具体的描绘请参照下图）

许久没有练琴练得如此不顺利，
果然玩乐器的就是要经常练习，
否则下场就是眼睁睁看着自己辛苦练来的技巧付诸流水。
两星期前或许应该暂且丢下报告不管，
去练琴保持手指的灵巧，
不然也不至于落得如此狼狈的情况。

“呜呼，艺术这条路真不好走。”